Techniques de voile des anciens maîtres de la peinture

Auteur: Charles Brown
Date De Création: 2 Février 2021
Date De Mise À Jour: 25 Novembre 2024
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Techniques de voile des anciens maîtres de la peinture - Des Articles
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Le voile est une technique utilisée par d'anciens maîtres de la peinture tels que Rembrandt ou Vermeer. Il combine deux ou plusieurs couches de peinture transparentes appliquées sur une base opaque. Chaque couche transparente est superposée aux autres et elles sont composées, créant de nouvelles couleurs et donnant de la profondeur à une œuvre d'art. Pour l'artiste qui souhaite ajouter une nouvelle dimension à son travail, un retour aux techniques des maîtres anciens peut être la solution.


La technique apporte de nouvelles fonctionnalités au travail (Jupiterimages / Stockbyte / Getty Images)

Ce que

Le voile est une technique qui utilise deux ou plusieurs couches transparentes de peinture pour obtenir une nouvelle couleur. La peinture à l'huile est diluée avec un certain type d'huile ou de résine alkyde et peinte, couche par couche, sur des parties de la peinture de base. Une simple analogie serait de penser à une cellophane colorée ayant une feuille jaune et une feuille rouge. Lorsqu'elles sont assemblées, la couleur résultante est orange. Bien que la teinte puisse être identique, le résultat de la combinaison des deux couleurs mélangées directement est très différent. L'artiste et écrivain Bill Creevy explique dans son ouvrage "The Oil Painting Book" que c'est cette technique qui donne à un tableau une qualité de bijou.


Histoire

Selon Creevy, la technique de voilage remonte au moins au 15e siècle et constitue la plus ancienne forme de peinture à l'huile connue. Au début, la technique n’était utilisée que pour unifier les traits avec un tempérament sous le cadre. Les peintures de Rembrandt illustrent parfaitement cette technique, dit Creevy.

Gris

Pour pouvoir utiliser la technique du voile avec succès, des maîtres tels que Vermeer auraient créé un gris (du français "gris" qui se traduit en gris) qui est une base opaque qui utilise des encres noire, blanche et grise (les bases de peinture peuvent être fait en utilisant une variété de couleurs, mais les couleurs doivent être monochromes). Un bon moyen de comprendre une base consiste à penser à une photo couleur qui a été convertie en photo noir et blanc en programme informatique. Une fois la photo effacée en plusieurs teintes, il ne resterait plus que la base du tableau. Une première couche de peinture transparente utilisant la technique de masquage sera appliquée et laissée à sécher. Une autre couleur utilisant la technique serait alors appliquée. Le processus est répété jusqu'à ce que la couleur désirée soit atteinte.


Peinture opaque versus peinture claire

La technique de vitrage elle-même est appliquée lorsqu'une petite partie de la peinture est ajoutée à une huile ou à une résine alkyde, l'effet obtenu est la transparence. Les calques utilisant cette technique doivent être transparents, bien que colorés, car les calques situés en dessous doivent être affichés. Certaines couleurs, telles que le plomb blanc ou le titane, peuvent ne jamais être transparentes et ne peuvent donc pas être utilisées aux fins de la technique. Cela ne veut pas dire qu'ils ne peuvent pas être utilisés dans un cadre dans lequel l'artiste choisit d'utiliser partiellement la technique. En fait, des maîtres comme Vermeer utilisaient une peinture de base opaque, qui était ensuite recouverte de couches de vernis, pour ajouter de la profondeur et créer des couleurs qui n'étaient pas disponibles à leur époque. En utilisant cette technique, le peintre mélange optiquement deux ou plusieurs couches de peinture pour créer un nouveau ton.

Chandeliers

Pour le débutant, le mieux serait d’acheter une bouteille de support déjà préparée pour la bougie, telle que de l’huile de noix. Pour les plus aventureux, un mélange d’huile de lin épaissi par exposition au soleil et au solvant produit un magnifique glaçage très lustré. En outre, dans son livre "An Artist's Handbook", l’artiste Margaret Krug met en garde sur le fait que l’huile de lin a tendance à jaunir plus rapidement avec le temps qu’un support comme l’huile de graine de pavot. Cela changera l'apparence de la pièce au fil du temps. Cela étant, comme pour toutes les nouvelles techniques artistiques, il est préférable de les expérimenter pour déterminer celle qui fonctionne le mieux.